Nuutste resepte

Georgie van Geoffrey Zakarian blaas vars lug in Montage Beverly Hills

Georgie van Geoffrey Zakarian blaas vars lug in Montage Beverly Hills


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Die Montage Beverly Hills het die afgelope paar jaar opdaterings gemaak oor sy bestaande luukse eiendom. Een van die opmerklikste veranderinge was die opname van die nuutste skepping van die beroemde sjef Geoffrey Zakarian: 'n moderne Amerikaanse restaurant met die naam Georgie.

Hierdie chique nuwe restaurant, reg oorkant die Garden Bar, was 'n manier om die eiendom deur die kookkuns nuwe lewe in 'n bestaande lokaal te blaas. Hierdie eienaardige, onpretensieuse, pragtig verligte restaurant wat voorsiening maak vir hotelgaste sowel as plaaslike inwoners, word elke aand vol bedien met 'n paar Amerikaanse geregte met Mediterreense aksente. Die dekor skeef modern met 'n heerlike gemaklikheid, wat 'n huislike gevoel uitstraal wat dit nog aantrekliker maak.

Sommige stapelgeregte sluit in die gegrilde Spaanse seekat van Zakarian, tot perfeksie gerooster, vergesel van garbanzo -boontjies en verkoolde soetrissies, bedek met 'n olyf -vinaigrette en suurlemoen -aioli. Die Hamachi crudo is ook 'n ander gereg wat u moet probeer. Hierdie delikate en lewendige vis word bedien met 'n cranberry -smaak, komkommer en Fuji -appels en bedek met knapperige sjaloties.

Vir gaste wat 'n paar geregte wil deel of iets lekkers wil probeer, moet die gegrilde kort ribbetjie nie misloop nie. Dit word in 'n diep bak aangebied en is so sag dat dit in jou mond kan smelt. Langs die kort ribbetjie word majadra, labne en pistache bedien, bedek met 'n salie "chimichurri" -sous.

Vir diegene met enige voedselallergie of onverdraagsaamheid, is hierdie restaurant bereid om u te akkommodeer. Dit het 'n verskeidenheid glutenvrye en vegetariese opsies, insluitend glutenvrye pasta, sowel as seekosopsies vir diegene wat pescatarian is.

Alhoewel die wynlys goed saamgestel is, lyk dit asof die plaaslike bevolking meer gons oor die unieke cocktail -spyskaart. Georgie se cocktailhistorikus en kroegman, Brian Van Flandern, het 'n unieke spyskaart saamgestel met cocktails soos die Hollywood Park gemaak met Knob Creek -bourbon, vars lemmetjiesap, eenvoudige stroop, kruisement en Hennessy V.S.O.P. Cognac.

Voordat u 'n wonderlike maaltyd voltooi, is dit 'n dekadente verrassing om u smaak te beloon en skoon te maak met net 'n ietsie soets. Terwyl Zakarian 'n magdom heerlike nageregte bied wat die meeste mense se belangstelling kan bevorder, het ek net 'n koppie van die fyn en hartige olyfolie -roomys in die huis geniet.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy.Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede.Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek.Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole.Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is. Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Skrywer argief

Ligte verdof, die omheinde verhoog word gevul met rook, fakkels sny deur die somberheid in afgekapte bewegende balke, met twee skaduryke figure wat na mekaar roep. 'N Skielike ligbal, deurskiet met kleure, ontplof in die rook agter hulle, 'n bietjie langer as bliksem, en laat die karakters en die publiek bedwelm word.

Vir haar nuwe werk bied die Wes-Australiese skrywer-regisseur Zoe Pepper 'n eksperimentele en eklektiese werk aan wat voortdurend deurmekaar plotte en karakters speel, gespeel deur slegs twee akteurs. The Irresistible se verweefde vertellings, wat saamgestel word deur Side Pony Productions en The Last Great Hunt, word verwesenlik met styf gekoördineerde klankontwerp, vernuwende toonhoogte-manipulasie van die stemme van akteurs en 'n eenvoudige, maar verstommende stel wat deursigtige lae insluit wat die akteurs omhul vreemde, selfstandige verhoog op die verhoog.

Gebeure ontvou in The Irresistible op 'n manier wat die beskrywing weerstaan. Ons maak oop in die kajuit van 'n vliegtuig. Twee mede-vlieëniers, gespeel deur Tim Watts en Adriane Daff, verruil werkplek, alles verloop vlot totdat een vlieënier deur 'n geheimsinnige mag vasgekeer word en die vliegtuig stuur na 'n noodlottige ongeluk. Hierdie raaiselagtige energie kan ook die nuwe karakter van Bridget se obsessie voed, wat haar beperk tot 'n wêreld van geestesongesteldheid. Alhoewel sy daarop aandring dat sy en haar suster April êrens in 'n kinderjare geheue geneem is, ontken April dit ten sterkste.

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Watts en Daff speel die hele reeks karakters in funksionele, bypassende kostuums van overalls in 'n industriële styl: 'n twisgierige, egpaar, raadslid Eric en mediese dokter April Niamh en haar gereelde kykie kliënt Christian April en Bridget en hul jong niggie Cassie, 'n 'n bose kind wie se verbeeldingsvriend Abby geïmpliseer het. Watts en Daff speel beide manlike en vroulike rolle, wat die verwagtinge van geslagte omkeer en die fisiese voorkoms sublimeer. Terwyl hul karakters vinnig kom en gaan, probeer my gedagtes 'n gemeenskaplike draad vind, maar ek bly veral bewondering vir die veelsydigheid en vindingrykheid van die twee akteurs wat daarin slaag om so 'n stampvol verhoog te skep met 'n totale afwesigheid van kostuum veranderings of rekwisiete. Split-sekonde tydsberekening stel Daff en Watts in staat om tussen karakters te wissel met stemtoonveranderings wat deur hul mikrofone van die headset vasgelê word. Hierdie stram, presies tydige veranderinge verbeter die kunstenaars se liggaamstaal, liggaamshouding en houdingsveranderinge, en dit is geloofwaardig en oortuigend om na te kyk, terwyl die tonele en rolle dikwels tussen asemhalings verander.

Terwyl die skrif van Pepper skielik verskuif tussen al hierdie menslike interaksies, dui 'n herhalende motief van fakkelstrale deur die somberheid op 'n groter onweerstaanbare krag wat hulle almal dryf - en beweeg ons na 'n onheilspellende, onoortuigende einde. Of hierdie geheimsinnige lig 'n dieper gedeelde, verbindende noodsaaklikheid is of bloot 'n byvertoning in die naghemel, word aan die publiek oorgedra.

Die vertoning verwys na temas van oorheersing, geslagsrolle, aanspraak, gesinsverantwoordelikhede en sosiale verwagtinge, alles ondervra as vorme van onbewuste vooroordeel in ons daaglikse lewens. As konstrukte het hierdie vorme van vooroordeel duidelik diepgaande navorsing van Pepper se kant vereis, maar tog werk die werk steeds as 'n absorberende stuk vermaaklikheid, met die groter verhalings wat deur 'n skouer gedraai word, 'n mondknipsel en 'n klink van klinkers .

Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Die produksie kom in 'n wyer konteks van eksperimentele prestasie onder teatermakers in Perth. The Last Great Hunt produseer konsekwent boeiende en interessante teater, wat teatergrense verskuif deur uitvoeringstegnieke oor genres te integreer en die narratiewe noodsaak te heroorweeg. Die onlangse werk van The Last Great Hunt, The Advisors, was 'n eienaardige ondersoek van kulturele norme wat deur middel van gesproke woord en fisiese teater tot uiting gekom het, terwyl Pepper se onlangse regieprojek The Confidence Man ook gespeel het met karaktergedrewe narratiewe en vindingryke gebruike van klanktegnologie. Die teatervervaardigers van Perth lewer nie net interessante nuwe werke nie, maar bied ook 'n nuwe blik op gevestigde stukke: The Last Great Hunt -lid Jeffrey Jay Fowler, die regisseur van The Eisteddfod deur Lally Katz, het vanjaar 'n indruk op die publiek en kritici gemaak oor die manier waarop dit dubbelsinnigheid omhels en die gehoor met hul eie kreatiewe interpretasie.

Jonaton Oxlade se innoverende ontwerp vir The Irresistible bevat letterlik die aksie in 'n verseëlde deursigtige stel waarin lae deurskynende plastiekvelde deursigtige bokse vorm. Die veeleisende beligtingsontwerp van Richard Vabre is nou geïntegreer: die lae van die stel in lae word gevul met rook -effekte om stof, stof en mis op 'n manier te skep, wat die dubbelsinnigheid van menslike geheue en motivering oproep. Phil Downing en Ash Gibson Greig lewer 'n ryk en komplekse klankbeeld waarin die verskuiwings in karakterontwikkeling diep ingebed is.Daff en Watts verdien erkenning nie net as akteurs nie, maar as medewerkers wat die intelligente en uitdagende draaiboek van Pepper interpreteer. Die gevolglike produksie is verontrustend, maar boeiend; dit boei, verwar en beloon aandag.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt, The Irresistible, regisseur, skrywer Zoe Pepper, skrywers, kunstenaars Adriane Daff, Tim Watts, stel- en kostuumontwerper Jonathon Oxlade, komponis Ash Gibson Greig, klankontwerp Phil Downing, beligtingsontwerp Richard Vabre, vervaardiger Gemma Pepper, produksiebestuurder Ben Kontoolas, verhoogbestuurder Hannah Portwine, gizmo-spesialis Anthony Watts, PICA Performance Space, Perth, 14-24 Junie

Top beeldkrediet: Adriane Daff en Tim Watts in Zoe Pepper se The Irresistible, foto deur Dan Grant

Objectillogica: a modern wunderkammer, curated by Megan Schlipalius, is 'n uitstalling gebaseer op die kabinet van nuuskierigheid fetisj van die verlede. Hierdie uitstalling is tematies veranker in die Eurosentriese geskiedenis, maar kyk na die meer onlangse verlede van die kolonisasie van Australië en die nuuskierighede van die Holmes à Court -versameling, aangebied by die Vasse Felix -wynmakery, 'n opvallende argitektuur op die deurmekaar platteland van Margaret River. Skilderye en voorwerpe word oor die mure gegroepeer, beeldhouwerke versier die vloer en verskeie kaste met 'n pasgemaakte glasfront bevat 'n verskeidenheid skatte, van gesnede diere tot geweefde hare en vere en bronsbeelde.

Die Wunderkammer van die 16de tot die 18de eeu was 'n wonderlike bron van inspirasie vir die edele klasse. Dit was 'n manier om die wêreld te ken, 'n uitdrukking van mag, asof die versamelings van taksidermiede diere, fossiele, oorblyfsels, skulpe, kunswerke en ander artefakte 'n portaal na eksotiese plekke kan bied. Dit was ook 'n vroeë uitdrukking van koloniale ideologie. Soos skrywer Ian McLean in 2010 opgemerk het, “Die taksonomieë wat in sy kamers en kaste vertoon word, word as mikro-tonele van die wêreld beskou. Dit is een van die eerste vrugte van 'n nuwe wêreld wat gebaseer is op Europese koloniale uitbreiding en handelsmerk van globale reikwydte, en dui op 'n groeiende begeerte om nie net die kosmos te herorden nie, maar om dit te ken, te besit en te beheer.

As sodanig was die Wunderkammer ook 'n vroeë uitdrukking van Verligtingsdenke. Dit het vorentoe geprojekteer, net soos dit teruggekyk het na die verlede deur die versameling ou voorwerpe. Tans is daar teenstrydighede in die idee van die Wunderkammer, maar hoewel dit eens so ernstig opgeneem is, word dit tans beskou as 'n vreemde en grillige tydverdryf vir diegene wat te veel tyd gehad het as 'n metode om andersheid te kategoriseer, te verstaan ​​en te bevat. hul hande. In 'n ander gedaante het dit ook hedendaagse kuns binnegedring en Wunderkammering, 'n term wat deur McLean genoem word, is 'n kuratoriese en artistieke strategie om voorwerpe uit verskillende tye te meng, te pas en saam te smelt. Dit pas goed binne 'n postmoderne en post-koloniale logika en die afgelope dekade was daar 'n herlewing van Wunderkammer-uitstallings en hul kritiese evaluering binne die Australiese konteks, waaronder Curious Colony: a Twenty First Century Wunderkammer in Newcastle Regional Gallery in 2010 en Wunderkammer: Die vreemde en die nuuskieriges, by UQ Art Museum in 2015.

Installasie -opname van Objectillogica, foto deur Megan Schlipalius

Objectillogica, wat geheel en al afkomstig is van die privaatversameling van Holmes à Court, ontvou en bring 'n seleksie van inheemse, nie-inheemse, koloniale en kontemporêre werke van 300 vC tot 2014 saam. Schlipalius het per e-pos aan my gesê dat "die rangskikking van werke hoofsaaklik geïnspireer is deur die idee van 'n antimuseum. Hierdie benadering is aanvanklik geïnspireer deur MONA ’s Theatre of the World - hoewel op 'n baie beskeie skaal! Ek het probeer om verskillende voorwerpe langs mekaar te sit terwyl ek 'n visuele balans in die kaste skep. " Die MONA -verbinding is beduidend, aangesien die instelling van David Walsh ook gebaseer is op antagonisme met die gewone museologiese konvensies van vertoon en samestelling.

Objectillogica is ook 'n antimuseum deurdat dit die tradisionele taksonomiese stelsels van museums en vroeë nuuskierigheidskaste vermy. Hierdie uitstalling is ook in spanning met die minimalistiese hang van baie kontemporêre kunsuitstallings, maar probeer eerder om alle beskikbare ruimte te vul, en eerder as om dit volgens soortgelyke of taksonomiese rigiditeit te rangskik, loop daar tematiese strome deur die vertoning wat dit ook oortuigend maak as samehangend. Wat uit MONA's Theatre of the World geneem is, is die Wunderkammering -benadering om antieke, moderne en kontemporêre, artefak en kuns te meng, en eerder as om uit alle dele van die wêreld te trek, is dit grotendeels geleë in die Australiese en hoofsaaklik Wes -Australiese kontekste.

Onbekende kunstenaars uit die Kimberley -streek, Egipte en Papoea -Nieu -Guinee, foto deur Robert Frith, Acorn Photography

Die vertoning beskou 'n spesifiek Australiese 'wonder', waar dit duidelik is dat die versamelingsproses deur Holmes à Court deur 'n skerp oog gedryf is vir die histories belangrike, kultureel relevante en soms onduidelike. Hier word uitstekende kunswerke vertoon en die obskure is in ooreenstemming met die tradisionele Wunderkammer op die voorgrond gestel, as 'n manier om die nuuskieriges te onthul en te verlustig. By die ingang is 'n linosnit van Rew Hanks met die titel The Hunter and the Collector. Dit bevat die plantkundige Joseph Banks, omring deur 'n magdom voorwerpe wat spesifiek verband hou met Banks, soos Banksia -blomme, May Gibbs se goddelose Banksia Men en die turksvy -onkruid wat deur Banks bekendgestel is. Aan sy voete is 'n beeld van die kruik met die kop van Pemulwuy, die inheemse vegter wat bestand is teen kolonisasie, waarvan die kop na bewering in Banks in Engeland gestuur is. Hierdie beeld lewer kritiek op koloniale houdings en maak duidelik die skade wat 'nuwe wêrelde' aangerig het.

Dit is waar die relevansie lê in die aanbieding van 'n moderne Australiese Wunderkammer. Soos 'n transhistoriese les, bied dit maniere om die gebeure uit die verlede te heroorweeg en ons plek in die wêreld te heroorweeg, daar is 'n openbaringskrag in die vermenging van oud en nuut. Dit maak dit 'n ernstige saak, met bytende politieke kommentaar, maar daar is ook humorstrome deur hierdie interpretasie. Daar is die verpligte krokodil, in hierdie geval die Yirrikapai van Francella Tungaltalum (The Saltwater Crocodile), in 'n knik vir die museologiese tradisie. Daar is 'n gereedskapstel wat geheel en al van geëxtrudeerde plastiek gemaak is deur die kunstenaar Eamon O'Toole. Die Wunderkammer wat hier aangebied word, is nog steeds 'n manier om die wêreld te ken, om die eienaardighede van die plaaslike en nasionale konteks met al sy inherente lae betekenis en speelsheid uit te lok.

Objectillogica-'n moderne wunderkammer, kurator Megan Schlipalius, Holmes à Court Gallery in Vasse Felix, Cowaramup, WA, 21 Mei-1 Okt.

Topbeeldkrediet: Danie Mellor, Hunter Gatherer, 2008, gemengde media met winkelwaentjie, beeld met vergunning van die kunstenaar

Rede vir reis

Ek het in 1980 vir die eerste keer Japan toe gegaan en sedertdien gaan ek voort. Die antieke kultuur leef in die hede. Japan gooi al ons aannames onderstebo en laat ons ons eie kultuur hersien. Dit het die beste van twee wêrelde wat gegrond is op 'n sterk erfenis, maar tog 'n wêreldleier in innoverende tegnologie. Daar is 'n wydverspreide geloof in uitnemendheid en kwaliteit in alles, en dit blyk.

Ek was gelei na Japan deur my liefde vir bioskoop, nadat ek Japannese klassieke bioskoop in Londen in 1971 bestudeer het. Die uitbeeldings van Japan deur filmmakers soos Ozu, Mizoguchi en Kurosawa het my betower en het my deur die jare in my werk as fotograaf bygebly. , kurator en kreatiewe vervaardiger van Arthere, asook deur my lang verbintenis met Stills Gallery in Sydney.

Dit is moontlik om uit Australië na Japan te gaan vir 'n kort reis en 'n volledige blaaskans te kry. Daar is minimale jetlag - twee uur verskil - en as u tyd het om langer te gaan, kan u die land van bo na onder verken.

Waarom Kyoto?

Toe ek die eerste keer na Japan reis, het ek na Tokio gegaan, met die grootste bevolking ter wêreld en waar dag en nag soos twee verskillende realiteite lyk. Vir die jongmense ontmoet u energie hierdie stad.

Ek beveel egter aan om na Kyoto te gaan as u nog nie in Japan was nie. Dit is die mooiste stad ter wêreld. Oorspronklik die hoofstad (waar die keiser tot 1868 gewoon het), word dit steeds as die elite -woonplek in Japan beskou en het dit die kulturele en erfenissentrum van die land geword. Die plesier van Kyoto is om dag of nag deur die strate te loop en pragtige tradisionele argitektuur te ontdek, soos bamboeshuise. Serendipity is 'n belangrike faktor in Kyoto, waar heerlike dinge voortdurend verskyn op pad na plekke in die toeristeboek.

As u skemer in die Gion -omgewing stap, kan u geisha en maiko sien. U moet op die regte tyd op die regte plek wees. Selfs die plaaslike bevolking is opgewonde om geisha te sien. Loop deur die steeg wat na Shijo -straat lei (die naaste aan die Kamorivier aan die westekant) en probeer enige van die restaurante langs die rivier.

Vir kontemporêre kuns en kultuur, volg die stylvolle jongmense musiek en boekwinkels. Hulle is fyn ingestel op die Westerse kultuur. Vir inkopies (wees gewaarsku, dit is oral!) Besoek Teramachi onderdakpaadjies (daar is twee parallel) en gaan dan na Gokkomachi dori (straat) een parallel na die weste en sien artistieke ontwerper en tradisionele winkels en gaan na Café Independants vir 'n drankie en n maaltyd. Dit is 'n kuierplek vir jongmense, en daar is brosjures vir kunsgeleenthede in Kyoto aan die muur.

Verkoper wat vis verkoop, foto Sandy Edwards

Vir verversing…

Kos in Japan is wonderlik, solank jy avontuurlustig is. Die dieet is baie anders as ons eie, dus moenie rysborrels verwag vir ontbyt nie, maar stel u voor 'n riceball met umeboshi in die middel daarvan (onigiri = riceball, umeboshi = suur pruim, ume = pruim).

Die Japannese is beide tradisionele en ongelooflik verfynde fynproewers. Hulle kies die beste van alles regoor die wêreld. Hulle hou byvoorbeeld van Franse bakkerye en doen hul bes om dit na te boots. Kyoto spesialiseer in 'n tradisionele kombuis genaamd kaiseki, 'n maaltyd van baie geregte gelykstaande aan Westerse haute cuisine. 'N Kaiseki -restaurant in Kyoto wat goedkoop is, is Giro Giro Hitoshina, naby die Kamorivier (Kamogawa) suid van Shijo -straat in die middel van Kyoto, en moet so ver moontlik vooraf bespreek word.

Gaan na die Nishiki -markte in die sentrale Kyoto. Dit is daagliks oop en 'n uitstekende bron van gratis versnaperinge. Dit sal oorvol wees, maar die moeite werd.

Die ander lekkerny is die voedselafdeling van enige afdelingswinkel. Dit is verbasend in hul nuwigheid en 'n goeie manier om die Japannese kombuis te leer ken. Soek mokka (ryskoeke).

Sake is God se (Boeddhistiese) gawe aan mense. Dit is gemaak van rys en suiwer water (mizu) met 'n gisbinder. Die sake -kultuur is net so verfyn soos die wynkultuur in die weste. Ontdek en proe in afdelingswinkels.

As u 'n voedselallergie het (ek is gluten -onverdraagsaam), kan u probleme ondervind. Dra 'n kaart in Japannees waarin u u vereistes verduidelik.

Vir tempels (dera) en heiligdomme (jinja) …

Daar is twee primêre godsdienste in Japan: Boeddhisme (waarvan die Zen -boeddhisme deel is) en Shinto. Tempels is Boeddhisties met 'n duidelike grasieuse argitektuur. Heiligdomme is Shinto en kan herken word aan hul oranje/rooi toriis (Japannese hekke).

Die bekendste Shinto -heiligdom in die buitewyke van Kyoto is Fushimi Inari Jinja. Hierdie manjifieke erfenisgebied bevat duisende toriis wat nou langs voetpaadjies teen die heuwel geleë is. Elke torii is 'n gedenkteken vir 'n familielid wat gesterf het. Daar is teehuise om by te stop en rusplekke met 'n pragtige uitsig oor Kyoto.

Die heuwels van Higashiyama aan die oostekant van Kyoto is vol tempels, teehuise en wandelinge. The Philosopher's Path strek oor twee kilometer van die Ginkakuji -tempel in die noorde tot die Nanzenji -tempel in die suide. 'N Entjie verder suid is Kyomizudera. Dit is gewoonlik my eerste oproep wanneer ek in Kyoto aankom. Dit is 'n onafhanklike Boeddhistiese tempel wat 'n ongeëwenaarde uitsig oor Kyoto bied vanaf sy groot houtplatform. Die paadjies na Kyomizudera is vol handwerk- en koswinkels wat 'n heerlike ervaring skep. Die enigste nadeel is dat hierdie belangrike tempel 'n groot trekpleister vir toeriste is, sodat skares soms skrikwekkend kan wees.

Ander gewilde heiligdomme en tempels is Kinkakuji en Ginkakuji (die goue en silwer paviljoene).

Vir kultuur ...

Die Kyoto -besoekersgids bevat 'n lys van alle uitstallings en kunsgeleenthede in Kyoto. Daar is die Kyoto Art Center en The National Museum of Modern Art, maar my persoonlike aanbeveling is die Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, 'n privaat museum aan die westekant van Shijostraat. Dit bevat boeke vir fotografie en fotografie en erdewerk. Op die boonste verdieping groei 'n esdoornboom deur 'n sirkelvormige gat in die dak, wat in die herfs oranje en rooi word. As jy van pottebakkery hou, beveel ek die Raku Museum aan.

Kyoto word gekenmerk deur baie Japannese wonders soos zen -tuine, die klassieke een Ryoanji, en plekke van historiese belang, soos die Katsura Imperial Villa, wat u voor u reis moet besoek.

Vir daguitstappies vanaf Kyoto ...

As u hedendaagse kunsmuseums en galerye wil sien, gaan dan vir een dag na Osaka en kyk na The National Museum of Art Osaka, die Habeno Harukas Art Museum in die hoogste gebou in Japan (wonderlike uitsigte oor Osaka) en die Osaka Culturarium Tempozam ontwerp deur Tadao Ando.

Die Miho -museum, die oorspronklike model vir die Tasmanië -museum vir ou en nuwe kuns, is geleë in 'n groen omgewing in 'n heuwelagtige gebied, 'n paar uur per trein en bus vanaf Kyoto.

Vir 'n tradisionele ervaring, gaan na Arashiyama vir die bamboeswoude. Hulle is mooi.

Om die kunsteilande (Naoshima, Teshima en Inujima) reg te laat geskied, benodig u ten minste drie dae, insluitend reis vanaf Osaka of Kyoto. 'N Besoek moet nie haastig wees nie. Daar is verskeie kunsplekke op elke eiland wat vervoer per bus en veerboot vereis. Daar is slegs 'n paar van hierdie eiland-tot-eiland elke dag. Die liggings is verstommend. Die kuns is 'n moderne kontemporêre en hierdie eilande wat deur Benesse Holdings Inc en Fukutake Foundation geskep is, het Japan op dieselfde manier op die internasionale kunskaart geplaas as wat MONA in Tasmanië gedoen het. My spesiale aanbevelings is die Hiroshi Sugimoto installasie Go'o Shrine deel van die Art House Project, die Teshima Art Museum ontwerp deur die argitek van Tokio Ryue Nishizawa en kunstenaar Rei Naito en Teshima Yokoo House, 'n omgeboude huis wat nou 'n museum is met die psychedeliese werk van kunstenaar en ontwerper Tadanori Yokoo. 'N Bonus as u na Naoshima en Teshima gaan vanaf die Takamatsu -hawe in Shikoku (eerder as by Uno on Honshu), is 'n besoek aan die Isamu Noguchi -museum in Takamatsu.

Teshima Art Museum, foto Sandy Edwards

Vir die grootste ontspanning ...

Moenie die ervaring van die badhuis misloop nie. Daagliks oop van 15:00 tot 02:00. Neem u eie seep, klein handdoek en sjampoe (u kan dit by die toonbank koop). Vergeet u beskeidenheid terwyl u naak word en u besittings in 'n kluis agterlaat. Die koste beloop ongeveer 500 jen (ongeveer $ 4). Vra die inwoners waar die naaste badhuis (onsen) is, en gaan aan die einde van die dag of laat voor jy gaan slaap. Die grootste ontspanning ooit! Een beroemde in die noorde van Kyoto is Funaoka Onsen (naby my aanbevelings vir verblyf).

Vir verblyf …

Hotel Granvia is op die eerste verdieping in die Kyoto -stasiegebou geleë. Dit is 'n uitstekende beginpunt vir sagte landing. Die Kyoto -stasiegebou is soos 'n stad in 'n stad, 'n meesterstuk van ontwerp deur argitek Hiroshi Hara.

Dan is dit goed om die stad binne te gaan en in 'n Ryokan te bly (gastehuis in Japannese styl of Minchuku (huisvesting). Ek stel voor Shizuki-Kyoto Ryokan wat deur die heerlike Satoe Ikeda bestuur word. Sy praat Engels en woon in Australië. Dit is uit die middestad in die noorde van Kyoto naby Daitokuji-tempel ('n wonderlike Zen-tempelkompleks wat u 'n hele dag of drie kan verken om te verken). Vir goedkoper verblyf vir reisigers in dieselfde omgewing, aminchuku ('n soort tuiste) voor Airbnb) is Tani House wat bestuur word deur die wonderlike mevrou Tani en bygestaan ​​deur haar dogter Chiaki Tani wat 'n aparte tuiste het. Vir kort verblyf in Kyoto wil u dalk iets soek in die sentrale Kyoto -omgewing.

Om op die vloer te sit en slaap is normaal in akkommodasie in Japannese styl, so as u dit moeilik vind, soek hotelle met beddens in Westerse styl.

Praktika …

Voordat u vertrek, koop 'n Japan -treinkaart, 'n goeie gids en 'n taalboek. Vir diegene in Sydney is die Kinokuniya -boekwinkel in The Galeries naby die stadhuis 'n uitstekende bron van alles wat met Japan verband hou. Soek Old Kyoto deur Diane Durston, 'n gids vir ambagsmanwinkels van tradisionele kuns, kunsvlyt en voedsel soos tofu, tee, handgemaakte papier.

Vervoer per bus, trein of te voet is maklik in Kyoto. Die stad is plat en omring deur heuwels aan drie kante, so vervat. Trein na Osaka neem 40 minute as u 'n groot stadsoplossing wil hê.

Oefen buig. Neem respekvolle sokkies. U moet u skoene by elke tempel uittrek. Slip-ons is 'n goeie idee.

As u verkoue het, dra 'n gesigmasker.

Neem 'n paar geskenke uit Australië.

Sandy Edwards en 'n geisha.


Kyk die video: Zivert - Beverly Hills Live @VK Fest 2020 (Mei 2022).